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LE DESESPOIR N'EXISTE PAS


JE CROIS AU REGARD RENVERSÉ
JE CROIS QUE CHACUN PEUT SORTIR VIVANT D’ICI
JE CROIS AU RASSEMBLÉ
À L’OUVERT
AU LEVÉ
AU TREMBLÉ
AU CENTIÈME DE SOUPIR
JE CROIS QUE TOUT MOT JUSTE
VIENT DE L’INTÉRIEUR DU CIEL
ET QUE CE CIEL
VRILLE AU PLUS PROFOND DE NOUS" 

      (ZENO BIANU)

 

UNE PERFORMANCE DE POESIE SONORE ET VISUELLE 
Textes de Zéno Bianu 
Conception & mise en voix - Clémence Léauté 
Création visuelle - Barthelemy Antoine-Loeff
Musique  - Valentin Mussou 
En résidence de création au Chateau Ephémère, fabrique sonore & numérique (oct 2018)Première étape de création à la Maison de la Poésie, scène littéraire Paris ( dec 2018)

             La poésie de Zeno Bianu est magie blanche, porte ouverte vers l'invisible, fil d'or tendu entre les mondes .  La musique de Cleo T. , accompagnée de Valentin Mussou au violoncelle, est un voyage onirique entre nuits profondes et météores. Les œuvres de Barthélémy Antoine-Loeff s'inventent en direct au plateau dans une réflexion sensible sur la matière-lumière. La performance ouvre une chambre d'échos où dialoguent en résonance poésie,  musique et arts visuels, à la recherche d'une alchimie lumineuse et profonde. 

Jusqu'à l'éblouissement.  

Maison de la Poésie, Scène littéraire -Paris ( déc 2018)

I N T E N T I O N

Clémence développe une recherche pluridisciplinaire sous la forme d'une anthologie de la lumière et de la capacité de chacun à générer sa propre lumière. C'est à travers l'exploration du chant, de la musique et de la performance théâtrale que l'artiste compose un prisme à milles facettes, comme autant de miroirs brisés reflétant un millier de ciels.
Alors que ses précédentes créations étaient basées sur ses compositions musicales et sur une cosmogonie de poètes visionnaires ( Pasolini, Maiakovski, Daumal) , ce nouveau projet voit la collaboration directe avec un auteur qui incarne ses textes au plateau pour dessiner un nouveau segment lumineux dans la constellation protéiforme de Clémence.

T E X T E 


Tout au long de son oeuvre, Bianu convoque la musique, la peinture, Antonin Artaud, Zoran Music ou Jim Morrison,  dans une écriture qui s'envisage comme un ensemble de traces et de symboles, autant de promesses d'une réalité prête à se révéler.  Le poème se fait langue sacrée et signe ésotérique d'un ailleurs à conquérir. La poésie de Bianu se perçoit en monochromes de bleus, contre-ciel d'images qui surgissent au fil des pages et qui s'impriment aux sens du lecteur avec l'empirisme des musiques sacrées.  L'auteur donne à entendre une lecture de ses textes comme une liturgie émotionnelle des sens , soufisme poétique qui nous porte plus loin que les mots, plus loin que la musique, plus loin que les images : vers la Vision.

M U S I Q U E 
Un violoncelle et une voix. Le chant de l'instrument se mêle à celui de la voix  dans un profond dialogue . Les mots et les notes s'appelle et se répondent , elles font et défont les syllabes d'un langage en  recherche , intime et onirique construction sonore et musicale de l'émotion. 

A R T S  V I S U E L S 
Actrice au plateau, la création visuelle s'invente depuis la scène, au présent et en interaction directe avec le texte et la musique. Elle dessine des mondes intérieurs et trace des contours aux émotions . La création visuelle s'invente dans le temps de la performance, faisant émerger des formes et des couleurs comme autant de possibles ouverts aux poèmes. 

L'EQUIPE ARTISTIQUE

ZENO BIANU 

Né à Paris le 28 juillet 1950 d'une mère française et d'un père roumain réfugié politique, Zéno Bianu est poète, dramaturge, essayiste, traducteur et auteur d’anthologies. Revendiquant une œuvre multiforme qui ne craint pas de tout interroger, il peut ainsi être lu comme celui qui a créé une sorte de poème-randonnée, dont l’architecture d’ensemble, en modulations et variations constantes, invite à reconsidérer la poésie comme une forme ultime d’engagement existentiel.  Il a reçu le Prix international de poésie francophone Ivan Goll en 2003. Il a dirigé la collection Poésie aux Editions Jean-Michel Place. Il reçoit Le Prix Robert Ganzo pour l'ensemble de son oeuvre à l'occasion de ses deux livres Infiniment proche/Le désespoir n’existe pas (Poésie/Gallimard), Bleu Fauve (Le Castor Astral)

CLEMENCE LEAUTE

Artiste française, vivant et travaillant entre Paris, Berlin et Florence. Elle a étudié les Lettres Modernes, l'Histoire de l'Art et la linguistique à la  Sorbonne Nouvelle et l'Université de Lille 3. Après une formation de comédienne au Théâtre National de Chaillot, elle joue au théâtre,  principalement des écritures contemporaines, souvent en y intégrant la musique. Elle participe à différents projets musicaux indépendants avant de débuter son parcours de soliste sous le nom de Cleo T. Elle développe aujourd'hui des projets hybrides et pluri-disciplinaires autour d'une réflexion sur le geste artistique comme source génératrice de lumière. Confrontant des pensées d'artistes, poètes ou théoriciens de l'art  avec des réalités contemporaines d'industrie culturelle, son travail est un  questionnement permanent du statut de l'artiste face à ses contemporains. Pour son projet « Cleo T. » , elle développe un modèle de structure auto-gérée par l'artiste et construit un parcours en marge des industries, profondément ancré dans le dialogue culturel et la recherche créative. En 6 ans d'existence, le projet Cleo T. a joué plus de 140 concerts à travers 13 pays, toujours soucieux de s'appuyer sur un  réseau d'artistes indépendants et de croiser les réseaux culturels français et ceux des musiques actuelles. 

VALENTIN MUSSOU

Premier prix de violoncelle du CNR de Boulogne Billancourt, prix de solfège du  CNR de Paris, Valentin poursuit une formation complète d'harmonie et arrangement à la Bill Evans School. Compositeur et arrangeur, il fonde un trio pour cordes et électronique avec lequel il signe de nombreuses musiques originales de long métrages, spectacles de danse ou de cirque. En tant qu'interprète et musicien pluri-instrumentiste, il accompagne sur 
scène Alain Chamfort ou Lulu Gainsbourg, et collabore avec des artistes internationaux qu'il accompagne en tournée et en studio, l'artiste québecquoise Jorane ou le musicien palestinien Adnan Joubran. Collaborateur du projet « Cleo T. » depuis ses débuts, Valentin poursuit un rêve musical de bâtisseur de cathédrale ou chaque pierre est essentielle et le temps infini.

BARTHELEMY ANTOINE-LOEFF

Barthélemy Antoine-Lœff est un plasticien dont les créations d’œuvres d’art optique et numériques, parfois interactives, souvent immersives, expriment des univers oniriques traversées par une relation contemplative et écologique de la nature et des éléments. L’artiste réalise des espaces de partage de son ressenti face aux « forces » du monde: onirisme, énergies, matières, technologies. Se refusant à se placer dans le champ du sublime kantien, il se positionne à l’endroit de l’émerveillement et l’engouement enfantin, comme pour revendiquer la part du rêve que nous développons enfant et qui reste à jamais notre « moteur désirant » tout au long de notre vie. (Nicolas Rosette) En 2016, son installation Ljós est nominée pour le Prix Cube de la Jeune Création International en Art Numérique. En 2017, il est nominé au Prix Pulsar et prépare sa première exposition personnelle « inlandsis » au Centre Culturel de la Ville de Gentilly. Barthélemy Antoine-Lœff est également le co-fondateur du collectif iduun avec Philippe Chaurand, collectif art numérique — art de la scène associé au développement du logiciel Millumin créé par Philippe Chaurand, logiciel dédié aux performances et installations audiovisuelles.

Site web de l'artiste : https://ibal.tv/